Само-Рай

Только что вышел из знаменитого флорентийского кинотеатра Одеон, где в рамках фестиваля "La Scherma dell'arte" Ben Lewis представлял свой фильм "The Great Contemporary Art Bubble".



Фильм рассказывает о рынке современного искусства, о том как и зачем был раздут самый невероятный экономический пузырь нашего времени. Автор встречается с различными знаменитыми фигурами мира совриска - арт-дилерами, художниками, коллекционерами.

Этот документальный фильм - замечательная, не лишенная британского пафоса, работа, подтвердившая многие из моих предположений и открывшая глаза на новые аспекты проблемы совриска.

Всем, владеющим английским языком и интерессующимся сферой искусства - горячо рекомендую.



UPD: Кстати говоря, этот фильм крутили и у нас в ТА, в Синематеке:

Живопись Марио Сирони - хороший пример того, как, шагая сквозь стили (футуризм, новеченто, метафизический реализм, экспрессионизм, абстракцию), художнику все же удается сохранить свое я.

Это показательно потому, что поиск художника заключается не в одном лишь поиске "языка". "Язык" - это только способ облекать в образы то, что находится глубоко внутри, то, что можно назвать словом "дух" - квинтэссенция мысленных и чувственных процессов.

Поиск выразительных средств абсолютно бесполезен при отсутствии духа.

В этом свете совриск, с его богатством "медий", становится более понятным.
Человечество все еще находится в состоянии эйфории оттого, что можно производить просто и легко очень много совершенно непохожих друг на друга вещей. Повальная гаджетомания - мы делаем разные штуки не для того, чтоб использовать их по назначению (в случае искусства - для выражения чувств и мыслей, являющихся плодами интенсивного духовного поиска), а просто потому, что они (штуки) прикольные сами по себе. А главное – любопытные! Консюмеризм эмоций, жажда Нового, пусть пустого и поверхностного, но Яркого - вот нужда, которую справляет человечество через совриск.

Современный художник способен говорить на мириадах языков. Но говорить ему не о чем.

И я могу легко сказать вам, когда же все это закончится. А ведь все прекрасно понимают, что этот фарс не может продолжаться вечно, правда? ;)

Так, как искусство отражает культуру своего времени, то конец гаджетомании в искусстве придет вместе с концом консюмеризма.
Любая арт-революция – это, прежде всего, следствие революции мысли. И та мысль, которая изменит нашу культуру, расставив средства и цели по своим местам, это мысль об умеренности.

Мысль о том, что истинная свобода человека это не только иметь, но и отказываться, не только говорить, но и молчать.

Мысль, банальная для культур востока, и совершенная чуждая христиано-иудейской культуре запада, понимающей отказ от чего-либо в жизни, только, как средство очиститься или уберечься от греха, но никак не степень свободы. Возможно, что мы должны были пройти через эпоху потребления именно для осознания необходимости жить умеренно.

Просочившаяся сквозь поэзию, дизайн, живопись, музыку умеренность войдет, наконец, в самую жизнь человека, создав новый минимализм – минимализм людских поступков.

Творчество Марио Сирони разделено в моем журнале на три поста:

• Пейзаж и фигуративная живопись


• Монументальные композиции


• Модели и портреты (Вы сейчас здесь!)

Все картинки тыкабельны.



L'allieva (1924)

( Еще 14 картин Марио Сирони --> )

Творчество Марио Сирони разделено в моем журнале на три поста:

• Пейзаж и фигуративная живопись


• Монументальные композиции (Вы сейчас здесь!)


• Модели и портреты

Все картинки тыкабельны.



Composizione, 1957


( Еще 10 картин Марио Сирони --> )

Марио Сирони (1885-1961) - итальянский живописец (в основном - монументалист), работавший в начале ХХ века.
Его городские пейзажи кажутся мне очень интересными - пользуясь довольно ограниченной палитрой, Сирони, благодаря его чувству цвета и формы, тем не менее удалось создать очень четкую атмосферу в его работах.

Творчество Сирони разнообразно, и если смотреть все вместе, выходит каша.
Для этого я разделил его работы на три поста:

• Пейзаж и фигуративная живопись (Вы сейчас здесь!)


• Монументальные композиции


• Модели и портреты

Все картинки тыкабельны, некоторые репродукции - большого формата, другие маленькие, но, "чем богаты", как говорпится :)



Paessaggio urbano, 1927 (Городской пейзаж)

( Еще 17 картин Марио Сирони --> )

( большая --> )

Первая гравюра - сухая игла на цинковой пластине.

Эту работку, отсылающую к романтизму К.Д. Фридриха, задумал давно, решил попробовать в качестве сюжета для первой своей гравюры.

Надо признать, что эксперимент вышел боком, в силу того, что осилить с первого раза технику гравюры мне удалось лишь от части, не говоря и о том, что я просто не подумал (и мне никто не сказал), что отпечаток выйдет зеркальным отражением оригинала :)
Отраженная композиция это, конечно уже совсем не то, да и к тому же, в череде подготовительных набросков где-то растерялась живость рисунка, вышло сухо и скучновато.

Впрочем, какой ни есть, а печатный дебют :)




( Большая + предварительные наброски --> )

Пост о самой академии еще впереди, а пока расскажу о том, как оно - ( учиться живописи во флорентийской академии художеств )

Венецианское Бьеннале это самый пошлый, самый отвратительный лохотрон в котором мне доводилось принимать участие. Никогда не видел столько недоумевающих лиц на одной выставке.

И действительно, с чего это я подумал, что искусство можно найти на бьеннале? Ведь совершенно очевидно, что хорошую музыку не ищут на Евровидении а хорошее кино никогда не получит Оскар.

Баблобаблобабло, вот для чего проводятся все подобные мероприятия.

Разве можно говорить об идеях, концепциях и тем боле создании миров в русле совриска? Для того чтоб создавать миры, прежде всего, нужно иметь целый мир внутри себя, нужен масштаб собственной личности, а то, что представлено в этих жалких павильонах - мышиная возня, а не искусство.

В любую картину Ван Гога, Тёрнера, Сирони, Уайета проваливаешься с головой. Там есть все - атмосфера, концепция, видение мира, дух. А в совриске нет ничего. Банальный эпатаж и кичуха.

Когда шок от перемены среды обитания прошел, когда все новое стало уже более знакомым, я понял, что, по сути, в моей жизни многое осталось по-прежнему.

Новыми стали только два доселе незнакомых ощущения:

• Я скучаю по близким людям, которые теперь очень далеко.


• Впервые в жизни я чувствую, что живу здесь и сейчас. Последние годы я жил с ощущением того, что жизнь вот-вот начнется. И вот, наконец, она началась.

Еще, хочется рассказать о том, как проходит учеба в стенах академии, но, пожалуй, мой новый альма-матер заслуживает отдельного поста.

Ну, а тем кто соскучился по морде моего лица - бонус:

Дорога тянется из Нюрнберга в Прагу, медленно чередуя детали ландшафта: луга, темные хвойные леса, пламенные осенние рощи, аккуратные немецкие деревушки, скособоченные чешские села, шоссе, туннели, мосты…

Неизменным остается только свинцовое небо, едва ли не касающиеся земли и лишь изредка пропускающее пучки солнечных лучей, которые заливают ярким и обнажающим светом равнодушный к собственной красоте ландшафт.

И я понимаю, что осень – пора, звучащая в унисон с моим сердцем.

Каждое мгновение, каждая капля осеннего дождя пронизывает меня насквозь, вызывая трепет и дрожь, но не оставляет в душе ни грусти, ни тоски.

Наверное это так потому, что однажды я был рожден в суровую, тревожную и неописуемо прекрасную тишину октября.




( Большая--> )

К счастью, с результатами томили не долго.

Пишу из Германии - первое впечатление в этой стране на меня произвели стеклянные прозрачные гиганты Франкфурта, с подсветкой изнутри. Свето-архитектура :)
Эдакий прыжок из уютных улочек побережья Лигурии, где был вчера, в гипер-современность.

А еще, последняя неделя - это сплошная передача "Жди меня". Повидался с двоюродной сестрой и троюродным братом, которых не видел больше 13-и лет.

Было очень забавно в течение нескольких дней общаться с сестрой и ее парнем на итальянском.

По истине неисповедимы,.. ага :)

( Больше )

Сегодня я набрался наглости и отфотал все свои экзаменационные работы.

Даже включая вчерашний натюрмортище :)




( Большая + 3 обнаженки --> )

Внеочередное спасибо всем пожелавшим вдохновения!
В этот раз оно было без шуток :)

И еще, повезло, что я тренировался дома, делая рисунки по 3 часа, а не по шесть, т.к на экзамене было две позы.

Ну чтож, мне кажется, обнаженка все расставила по местам. Если натюрморт некоторые ребята вытягивали за счет артистичности и свободы подхода (которых мне, откровенно говоря, не хватает), забивая при этом на пропорции, то рисуя модель абсолютно все начали лепить сосиски с ватрушками :)

Даже техничные китайцы - и те рисовали очень невнятные человеческие? фигуры.

Спасибо десяткам (сотням?) часов, которые я провел за рисованием натуры в кружке быстрого рисунка в ТА.
И еще спасибо учителю, который заставлял делать пачками копии с рисунков мухинской и питерской школ.

И вообще, спасибо всем, кто поддерживал меня на этом пути! Хоть результат еще не известен, но то, к чему я готовился несколько лет, наконец позади. И это радует.